陈翔六点半之重楼别

严格来说我不觉得这个电影有多好看。 1.主题不明确。如果要讲时代变迁，国粹无人欣赏的话剧情并未突出甚至有些平淡，像是生搬硬套架空于俗套的爱情之上。如果要讲坚持梦想，勇敢逐爱的话，剧情有些牵强刻意。 2.现实而又荒诞。反转有点刻意，生死描写太过轻浮，一言不合就自杀什么的。 3.平淡而又过于理想，有些老套（看了开头就猜到了结局）和生硬。 不过作为新人导演，选角很好，演技在线。立足生活，着眼于平凡人的世界，虽有些粗糙但也看出来用心。

首先提示一下，这篇影评里有重大剧透，还没看电影的朋友就别往下看了。

正文开始：

1 电影里贯穿始终的是滇剧，但看起来像京剧，这怎么回事？

京剧是由徽戏、汉调融合，借鉴昆曲及北京地方曲艺，形成的。滇剧则是出于秦腔、徽调与汉调，经过与云南人民的语言、风习和地方戏曲长期的融合之后形成

乐器上有着一定的差别。武乐（也就是鼓和锣）大致相同，只是音色上相差一些。而文乐就有区别了。主弦（主要伴奏乐器）就不一样，京剧是用京胡伴奏配以京二胡、月琴、三弦、阮等。而滇剧主弦是虽也是胡琴，但音色差别较大。

其他方面因为两者同宗同源，服饰、化妆等方面区别不大，所以电影里刘君山等人的装扮，如果不是爱好者，也会和京剧傻傻分不清楚，两者的区别主要在声腔方面。

妹大爷最后的唱腔是云南方言，值得一提的是，从主演毛台的表演来看，他应该是专业戏曲演员。

2 钟波、小猪、云霞虽然嘴上喊着君山哥，但都是刘君山的学生，是刘君山教他们唱滇戏，这点可以从小猪的旁白上听出来。刘君山和他们亦师亦友。而刘君山自己，应该是师傅离世，他从师傅的手中接过了“飞扬滇戏馆”。所以姜大爷（妹爷扮演）还说：飞扬滇戏馆在你们手上，迟早得关门不可。

3 影片开始，姜大爷说要给苟大爷带几瓶“老当益壮水”，所以从钟波手上抢了一堆，结果接到苟大爷电话的时候却说：“我就带了一瓶。”

4 云霞（球球饰）离开说要去参演的电影，是陈导的《铁头无敌》，说的应该是陈翔六点半第二部电影《陈翔六点半之铁头无敌》，这里算是一个小调侃。在车上的时候，钟波大骂：我敢保证那个什么陈导就是个渣男骗子，这时候有个细节：最后排陈翔爬起来闪过。

5 邓浩最开始来应聘的时候说：“我的主梦想是成为一个京剧演员”。之后他还有副梦想，是成为一个婚礼司仪，结果电影的最后，他还有一个副梦想是“把自己做的牛肉干卖到整个世界”。

6邓浩特别能吃，特别喜欢吃，他来应聘听说管饭之后就特别兴奋，而且之后有机会就狠吃，人设很丰满。

7 邓浩在之前说，给这场求爱演出准备了一个惊喜，姜大爷他们差点碰到那个用矿泉水瓶做的机关都被他骂了一顿。影片最后姜大爷动了那个机关，所以把邓浩的惊喜放了下来：是一块大幕布。

8 邓浩给求爱演出准备的惊喜里，有段晓蓝的照片，应该是来自于刘君山他们去张总家唱戏那场，当时邓浩问有没有段小姐的照片，小猪说：“我手机里有，等下发给你”。小猪的照片应该是来自于段晓蓝和刘君山在咖啡馆那一场，小猪偷拍了他们。

9 电影中，钟波带来了一个“奇迹旅行社”，导游姓翟，陈翔六点半第二部电影《陈翔六点半之铁头无敌》里，也有一个“奇迹金融集团”，那是一个要债团伙，老总姓翟。

10 段晓蓝自杀这一段，可以听到她和张总的对话，张总说：“对了，喝了酒千万别吃安眠药。”所以段晓蓝自杀的时候特意带了安眠药和红酒。

11 段晓蓝自杀，刘君山在病房陪了她一晚，要离开的时候，他特意跑到窗户边关上了窗子，对段晓蓝说：“怕风大吹着你”，实际上他应该是怕段晓蓝跳楼自杀。

12 段晓蓝认识戴着脸谱的刘君山，因为经常看他演出，但对不戴脸谱的刘君山，她只认为这个是刘馆长。在医院这儿，刘君山一半脸谱一半真人，指着真人那半说：“是的，我就是”又指着脸谱那半说：“那个扫把星。”段晓蓝到这里才同时认识了两个人。所以，最开始刘君山误会了段晓蓝，以为她认识自己的两个状态，才说她特意来看自己的戏，才把一切都误会了……

13 从段晓蓝和张总的对话可以听出，段晓蓝并不喜欢滇剧，她只是曾经看到过张总和家人坐在一起听滇剧的场景，幻想自己也有一天能和张总坐在一起，所以她才会经常飞扬滇戏馆，想象着张总身边的那个人是自己。

14 段晓蓝的家乡是大理，她性段，这可能是受到《天龙八部》的影响。

15 戏馆众人来到了沙溪，是金老板要办杀猪宴，金老板的扮演者还演了《陈翔六点半之铁头无敌》里开场的那个物业，在《陈翔六点半之铁头无敌》里，他被老废撞断了“24K大金丝眼镜”，坐在地上哭。在《陈翔六点半之重楼别》里，他被杀马特和刘君山等人踩断了眼镜，所以带着哭腔大喊：“我的24K大金丝眼镜，怎么‘又’断了。”

16 段晓蓝的家境应该很不错，这里从她和父兄坐的车就能看出来，父兄看起来也是有钱人，还有司机。可以说最后刘君山是财色兼收了……

17 杀马特“害虫”是几个杀马特的老大，他后来从水中爬出，这一场可以看到，他的绿头发是假的，戴着发套，但自己反而忽悠了几个小弟染了五颜六色的发。

18 刘君山和段晓蓝很久之后在街头相遇，段晓蓝说：“他接我回的昆明，但我也不知道该怎么办。”其实段晓蓝很迷茫，她心里已经有了刘君山，但张总跟她说的是：“我为你离的婚”，所以段晓蓝也不好真的和张总分手，而且还有那么多年的情感惯性在，就更无法分手。她说要请刘君山吃饭，也想要争取一下，但刘君山知道张总和段晓蓝的事情，他这种人是不可能去破坏别人的，所以刘君山不敢回应段晓蓝的热情。

19 张总是一个很圆滑的人，刘君山问他投资的事情能不能行，他故意做一个OK的手势，但之后再问他他就摇起了手，说：“我的意思是，不谈这事”。为了让刘君山帮忙自己摆平事儿，他对刘君山立马改口，一口一个君山兄弟。而且，他告诉刘君山的是，老婆知道了自己和段晓蓝的事儿，要离婚，但段晓蓝却说：“张总为我离的婚。”显然，张总骗了段晓蓝。更大胆的猜想：可能张总身边的女孩不止段晓蓝一个。

20 订婚宴，看得出来张总的母亲和他的亲朋好友都很不喜欢段晓蓝，都是一种应付性的态度。

21 云霞离开的时候，小猪特意穿上了女戏服，说他可以试一下，结果众人狂呕。订婚宴上，小猪总算如愿以偿地穿上了女装。但已物是人非，段晓蓝在台下看到小猪，想到自己之前也演过这个角色，百感交集。

22 段晓蓝从张总的口中听到刘君山对张总说，他再也无法在自己和张总面前演这出戏，又听说他不要那150万，就知道刘君山所说：“我陪你救你只是为了150万”只是一句假话，也就明白了刘君山的心意，所以不顾一切地跑了。

23 张总来到戏馆，让刘君山他们去自己订婚宴上唱戏的这一段，钟波他们问刘君山：“这碗饭还吃不吃了？”其实是一语双关，不仅仅是说吃那个饭，也在说“唱戏”这碗饭吃不吃了？

24 刘君山是一个特别含蓄内敛的人，也把自己放得很低，他甚至连一个电话号码都不敢和段晓蓝要。

25 电影从头到尾都没有过亲密动作，最亲密的就是段晓蓝在刘君山额头稍微亲了一下。台词也十分克制，甚至到了电影最后，才有段晓蓝的一句：“我爱你”，其他时候从来没有相互表达过，但这种克制反而让电影显得特别美好。

没落的戏剧，凋零的艺术，在时代洪流当中仅有的方寸之地被这群怂，馋，轴，呆，蠢这样的一群人坚守着，好像螳臂之举难挡其势，但是也面对心爱之事即将消失，还能一如既往的全心投入，全身拼力。这可能也是有的艺术，手艺能生生不息的原因，无关利益，只因爱你，所以豁了命的守着。

关于君山哥的感情，我想说我爱你不是因为感人至深，而是我满眼都是你，感情也是顺势而成

我们在一起那么多年，却只用了几个小时各自奔向前方

我才明白人生如戏，一旦唱起就注定有了曲终人散的那天

摘掉行头，脱掉戏服，我们看见的是放下，感受到的是不舍。我们喜欢看舞台上的演绎，每一出离合悲欢，我们虽然笑了哭了，但总会告诉自己那不是真的，那不是我的，可是倘若那真的不是我的，眼泪是谁的？

舞台上的爱情好纯粹，现实中的油盐有点儿咸。段小姐爱张先生，段小姐爱君山哥，每一段爱都好纯粹。君山哥爱滇戏，君山哥爱段小姐，君山哥爱剧团，爱的方式都一样，他幸福就好。打动我的可能就是这份纯粹和付出。我们渴望的难道不就是这份纯粹和付出吗？重楼别里将军的爱不就是这份纯粹与付出吗？爱上婢女，即使是婢女，也爱了，让她嫁人，即使有不舍，也让了。

将军一杯一醉，重楼别隔江水，词里唱尽前尘往事，怪我入戏太痴，重楼过往沧桑，剧中离合悲欢，石桥一曲夕阳恰好，问将军何不归

你错拿了我的水杯，我此生情系，我找到你的照片，你直面内心，原来不是我一个人的闹剧，我看起来愚蠢吗？不是那天的气球，是最美的彩虹。

一直看陈翔六点半的小视频，包括最近的几部电影。

和之前的铁头相比，重楼别的情感分量很重。笑点、泪点都很自然，没有刻意的尴尬。配乐、构图、镜头都很好。

可能习惯了小视频里演员的声音，刚看电影的时候，对演员的声音还有点不适应。

从陈翔这个剧组，真心看到了国产电影的希望。真正符合了我对一部好电影的评价标准：好的剧本和优秀的演技。

一开始，感觉这个电影是一部关于坚持的故事。

刘馆长为了滇戏传承，一直苦苦支撑，保证滇戏不改变任何一点的传承下去。

美女为了爱情坚持下去，她相信真正的爱情，不惜充当多年的小三。

根据我们的想法，一般的故事都是一个坚持到底，最后峰回路转的故事。

可是，最后滇戏是演下去了，可惜开始通过网络直播了。

刘馆长一开始坚持了多年的传承，为了一个女人说放弃就放弃了，跳进大河就想结束了。

美女当了多年小三，马上就要转正了，结果突然移情别恋了。

所以，我说这部电影到底要表达什么，坚持到底，还是最后放弃？

第三部长篇看完了，我觉得还不及前两部。可能六点半团队下的功夫更多，投入更大，但是不得不承认，术业有专攻。我看过六点半以前几百部短篇，凡是喜剧无不是佳作。编剧非常善于讲故事，想象力丰富，天马行空。每个故事都反转再反转，我看六点半时总会想，事情肯定没有表面那么简单，但每次还是摸不到套路。虽然多加提防，还是被讲故事的人晃了一下，那种感觉最有意思。开心大笑之余，心甘情愿点赞，表达佩服。

再说演员们，肯定从组建团队招募人员就考虑到要为短篇喜剧选角。这些演员都非常适合喜剧表演（相对而言，冷檬面相稍有点苦，表演一旦用力，我偶尔出戏）。而且演员略带神经质的表演方式，已经成了六点半的风格。比如一想到闰土，就是瞪眼发狠干笑，一副傻尖狠毒的样子。一想到猪小明，就是挨了打还满脸无辜，欲哭无泪地大声喊：“你干啥啊？有病啊！”凡是看过几十集六点半的人都太熟悉他们了。每个人都亦庄亦谐、收放自如。一点儿都不比现在大红的那些喜剧团队差。

看了《重楼别》，不能说有什么问题，只能说一点儿都不出彩。评论里大把讨论，我是外行不说了。就从故事主题和表演效果两个方面说。首先这个爱情故事一点儿都不吸引人，还不如17和18年的故事呢，虽然前两部也有毛病，但好过《重楼别》。无论这部戏最后是大团圆结局，还是悲剧收尾都不会有什么不同。区别只在于多收几滴眼泪，观众丢掉纸巾之后，还是该给几分给几分。

再说表演，看过影片简介，就这道这种戏不会给喜剧演员发挥的空间。主角茅台和冷檬的人设就是收敛型性格，根本没有发挥的空间，那还妄谈什么表演？配角中更如是，我总等着闰土再次恶毒变身渣男，但他偏偏从头到尾中规中矩，就像毛台反复说的“张总是个好人”。等着王炸招牌似的露齿奸笑、等着猪小明再次发傻犯二，但是都没给他们表演机会，白瞎了演员功力。

分析一下，什么观众会看这个片子？一定是对六点半熟悉的，看长篇也是为了曾经看过的短篇太成功了。这样的观众一定对片子有期待，但是六点半这三年的长篇，还真的不走寻常路，出乎意料地不做喜剧了。看影评就能知道，很多人给分都是基于曾经短篇的印象。就算这部戏没什么戏份，但是很多人一看猪小明还是想笑。仅仅赚个印象分恐怕也不是陈翔的初衷吧。

作为刚开始走长篇大电影的六点半，最好先在自己的优势上再坚持一段时间。放着这么好的基础不利用太可惜。不知下一部戏的主角是谁，应该猪小明或者王炸了吧？千万别让这俩人演苦情悲剧啊，我肯定看着看着笑出来。