[清空]播放记录
视频
提示:本线路为优质线路,可优先选择。
什么是幸福? 就是吃饱睡饱就很幸福,那个幸福啊
可是从什么时候起,吃饱喝饱都不再让我们感到幸福了? 小琪每次迷茫的时候都会想到阿嬷,一个白发苍苍,皮肤黝黑却精神奕奕的老人,总是说你就是想太多啦,能吃饱睡饱就很幸福啦。 但是为什么小琪还是觉得自己不幸福,走在寸土寸金的美国,在异国他乡终于过上了父母心中期待的“幸福”生活,成为了乡里乡亲眼中金光闪闪的美国人。
我和小琪一样迷茫,幸福究竟是什么?阿姆会说,每天吃饱喝饱就很幸福啦,是啊,他们那一代的人,也许经历过战争、离别,也许体验过饥饿、寒冷,总之就是有一段每天都在考虑生存的生活深深的刻在了记忆里,于是在他们的眼中,幸福当然就是吃的饱喝的饱;爸妈会说,只要你过得好我们就很幸福啦,对啦,爸妈那一代的人也许因为家庭条件,也许因为教育环境的限制,没有办法找到一份体面的工作,面对工业化浸染的工厂制,他们更多的是成为一颗社会的螺丝钉,一颗有用而无用的运作零件,整日奔走在生存与生活之间,于是他们自然而然的将自己的价值附在了儿女身上,为生活与工作安排一个意义,为日复一日的“碌碌无为”定下一个伟大的目标。
那么我们呢?我们是没办法只靠吃饱喝饱就获得幸福的,不是不认同,而是做不到,在我们之中越来越多的人甚至舍掉吃饱喝饱也要追求和满足自己所谓的“幸福”,也没办法像爸妈那样,生一个孩子然后将自己的期待放在他身上,那么对于我们而言,幸福究竟是什么? 电影的最后,小琪找到了自己的幸福,和爸爸妈妈生活在一起,生活被赋予一个新的目标,一家人快快乐乐期待和抚养着一个新的生命。
可是在我看来,小琪最后不过是在逃避而已,她始终不明白自己想要什么?不喜欢数学物理化学,不喜欢做着枯燥无味的工作,不喜欢变得和父母一样。明白自己不喜欢什么真的很容易,放弃也真的很容易。
所以有人说这部电影格局不大,它仅仅描述了一个小女孩的前半生跟着妈妈来到幸福路,拼搏努力送她去读书补习。唯一特别的是她出生在伟人逝世的那天,伴随着学生运动,她第一次生出反叛之心,不想要听从父母的安排学医,而是学文,然后顺顺利利的找不到工作。 好不容易找到一个工作后,四处奔波,莫名其妙支撑起这个家庭,但是她也是幸运,意外搭上表哥的好运,去往美国工作,然后结婚,过上了自己梦寐以求的生活,不过最后还是绕回到了原点。 除了这些,这部电影本来就是导演献给自己家人以及生长的土地,所以关于幸福这个问题并没有给出一个答案,但是关于这个问题有人给出过答案,心理学家马斯洛曾经提出的关于人类的需要层次理论。
阿姆是生存,爸爸妈妈是“自我实现”(这个自我实现其实是在他们的儿女身上),而小琪和我们一样,她之所以不快乐,是因为找不到自我价值,找不到自己在这个社会上的定位。
整部影片最让我感到快乐的事,爸爸妈妈带着小琪搬到幸福路,一家人为之打拼,憧憬着幸福的生活,朝气蓬勃努力生活的样子。
后来小琪长大,父母也不再感觉自己被需要,她在异国他乡被排挤,工作也不过是成为美国的一颗金光闪闪的螺丝钉。
直到最后她决定回家,好像才终于过上了“幸福”的生活,虽然很仓促,也很勉强,但最后还是给出了一个模棱两可的答案,似乎被需要也是一种幸福。
很难又很容易想到,幸福并不是成就自己,而是通过自己的存在成就他人,需要与被需要比我们想象中的力量还要大。
闻天祥老师曾经说过:“看电影有一种很幸福的经验,你坐在电影院里面,聚精会神看一部电影,然后你惊讶地察觉到,这个导演好像剽窃了你的生命一样,你突然有一种被理解的那种感觉,你在这里感到振奋或是救赎,有时候是一种淋漓尽致。对我来讲,好的电影是不断清洗我的脑袋跟心灵。”
对我来说,《幸福路上》就是这样的电影。
《幸福路上》剧中有段不到几秒钟画面:幼时女主角坐在火车踏板(不是座椅)吃便当。小时候和妈妈搭台铁自强号回高雄外婆家的记忆突然涌现。我甚至都忘记曾经做过这件事。《幸福路上》一个小细节却开启了我早已锈蚀的回忆。
其实不只踏板吃便当,我明明不是主角林淑琪,她的生命经验却莫名和我重叠。同样总是意识流幻想卡通情节出现在生活、跟同学说要当一辈子朋友长大却不再联络、父母期盼自己当医生强迫高中选念自然组、对父母争执彼此政治立场不同等等。
《幸福路上》的精采在于,它捕捉近代台湾人从小至大的生命经验。它不像某些电影搭建今日消失场景让角色在里面逛逛街,还原(其实是创造)你根本不存在的虚假意识青春。《幸福路上》仿佛像是90年代台湾新电影核心宗旨,追随写实电影潮流。
我没想扯国族意识或是复杂后殖民。你无法否认,台湾新电影离我们越来越远。银幕上映的电影即便高喊着台湾正港本土味,却都不是我们市井小民的故事。美型的人物、浮夸的笑点、故事的煽情、为符合三幕剧做出的高潮迭起等等,这真的是“台湾”吗?所谓的写实根本不写实。为何我带不进自己的生命?
《幸福路上》这样的动画电影却做到了。
随着林淑琪回想,我重新经历被遗忘的回忆。原来我不只没成为想成为的大人,更成为遗忘过去的大人。
谢谢你《幸福路上》,谢谢你让我回想自己,谢谢你剽窃我的生命经验。
在了解《幸福路上》之前,可能以为这部动画片偏低龄向,毕竟成年人不再屑于把幸福二字挂在嘴边。加上童真的画风、清新的配乐,以及开篇颇为魔幻风格的想象段落,都似乎使它显得过于可爱了一点。
未曾想在可爱的外表之下,这部台湾动画其实涉及到不少历史政治事件,包括不仅限于解严、学运、蓝绿、移民等关键词,更串联了九二一大地震、九一一事件等时代节点。电影主题也在亲情之外,更多地讨论到民族、女性等身份认同。
这是导演宋欣颖执导的第一部动画长片作品,它其实是由2013年导演的同名短片发展而来。长片于2017年亮相釜山电影节,2018年1月5日台湾上映。在第二十届台北电影奖上,一举获得百万首奖、最佳动画片和观众票选奖。桂纶镁为女主角林淑琪配音,《海角七号》导演魏德胜也献声参演了主角表哥一角。
成长在幸福路,儿时的林淑琪充满想象力。她会把父亲工厂烟囱里冒出的浓烟想象成美味的草莓冰激凌,把阿美族外祖母想象成深山里吃人的老妖怪。嘴里嚼着混血同学赠送的美国巧克力,可以让她满足得驰骋天际。勇敢的表哥在她脑海中,成了禁书国度的叛逆王子。
成年以后,林淑琪再度回到家乡的幸福路,回忆往事种种,却似物是人非。七大姑八大姨推搡着催她生儿育女,家人过着能吃上饭活着就算幸福的平凡人生。曾经为理想愤然弃医从文,背井离乡来到美国打拼,天台上许下“要成为很有用的大人改变社会”的少年志愿,如今想来好像什么也没有抓住。
在幸福路,林淑琪又一次遇到儿时的伙伴庄贝蒂,听闻和诉说她们各自殊途的命运,勾连经年以来的变迁遭遇。遇到自己不曾见过的长辈的另一面,体会岁月的辛酸和生命的无常。也遇到她自己,追问自己究竟是谁,这些年来所做的事情都是为了什么,自己到底该在哪里,而哪里才有幸福。
电影的主角小琪生于1975年,导演宋欣颖生于1974年。影片中,林淑琪选择文科专业,到报社打工赚钱,远渡重洋婚嫁,都与现实里宋欣颖导演的经历非常相似。导演曾在哥伦比亚大学攻读硕士,毕业后于芝加哥某影视后期公司工作。在那里她感到作为亚裔女性的被边缘化,并更坚定自己导演作品的决心。
《幸福路上》自然是部具有自传性质的电影,它选取回忆视角,讲述个人成长,实则托出从主角记事起,也就是上世纪80年代到新千年后的社会转变。由于事后追溯,影片整体叙事宏观而全知,令观众同创作者一道,对彼时当事人的诸多选择发出感慨唏嘘。
这些选择和经历,离不开台湾本土的改变及其和美国的关系。年幼的小琪觉得美国一切都好,等自己真的拥有曾经迫切渴望的美国家庭,却发现其间无法弥合的文化障碍。支持工人权益,却不被工人父母所理解。毅然从文所学,只得变成打工赚钱的工具。电影把主角的生日设置为蒋介石去世之日,更加强了巧合宿命般的隐喻。
这也倒不是说《幸福路上》有多么激进的政治观点,因为上述事件实际只是蜻蜓点水地溶在日常中,体现方式也十分生活化。喧闹的亲戚们羡慕混血宝宝,认为去美国可以赚大钱,他们自己却并不理解其中的艰难。电影想说的更像是,社会事件也许并不直接影响个人,但即使不关心政治的人们,也无时无刻被卷在社会的大潮中。就像艳羡的美国圣诞树上的饰品,其实就来自父母打工的加工厂。
儿时伙伴庄贝蒂笃信威武的美国爸爸会来接她,想象自己不曾去过的远方。当梦想幻灭,金发碧眼的她竟要染上一头黑发,表演异域的舞蹈卖艺。再相见时,反而是林淑琪成了所谓的美国人,庄贝蒂洋人外貌的小孩却讲着一口流利国语。
庄贝蒂与林淑琪二人分别的婚恋,加之她们各自母亲的境遇,还写出了女性在这族群混杂、身份交织且不断迁徙的环境里的不同命运。敏感亦不乏温柔地,体察到每个角色内心,让背后即使高屋建瓴的社会议题,也转译为个人诚恳的所见所感。差异与迁徙,就意味着别离。片中的几场别离戏,不管家人还是朋友,无论生离死别,都被刻画得尤其动人。
个人角度重历历史,带来一种真实触感。而动画方式演绎现实,又把其中晦涩的成人隐喻,化为天真口吻。穿插在今时与往日之间的,还有天马行空的幻想。流畅灵动的转场,夸张典型的造型,亦发挥了真人电影难以呈现的从容。比如已故的外祖母数度跳出与主角心灵对话,放真人电影里怕是要成鬼片或者玄幻,在此处却舒展出淡淡的温馨与智慧:
“你相信是什么,你的人生就会是什么。”
“妹仔,幸福是没有永远的啦。”
在地性、动画媒介、叙事立场等许多方面,《幸福路上》接近香港的《麦兜故事》风格,虽然它不及后者那样纯粹与跳脱。在动画产业并不繁荣的台湾,能够诞生这样一部切身讲述自己故事的动画长片,无论如何值得喜悦。
幸福究竟在哪里?也许幸福只是在路上。
电影的主人公是一个普通家庭的女孩,整部电影分为三个时间段,分别是童年、少年和成年后,这分别对应了人生中幸福、热血和烦恼三种情感。每当女孩碰到烦恼的时候都会回忆起童年的故事,包括姥姥会和她隔空对话,通过这种方式表达女主心里的矛盾和挣扎,同时在不断矛盾和挣扎中不断成长;当然电影也表达了父母对子女深深的关爱,同时通过爸爸买彩票妈妈买菜这些小细节来加深刻画了人物,更能体现出导演对生活的解读和细致入微的观察。
最后我想说:童年的幸福;少年的热血;成年的烦恼;归根结底还是我们的人设在不停的崩塌和重建!
湾湾地区的动漫虽然没有绚烂的色彩和特效,但是靠着简约的画风就能讲出动人平凡的故事,用动漫讲述家庭题材的故事没想到这么棒!
教育方面,大胆剖析了老师的偏心。zz方面也通过简笔画形式描述了。
小孩子眼里的世界,一切都那么好,受迫害的表哥在她眼里是个大英雄,幻想着公主世界、幻想着爱情,在上学的时候有了精神自由,但又被家里苦口婆心的压抑。
中国传统一些方面各地都一样,毕业就业失业,家里催促着要去赚钱,干着累死累活的工作,失去自我。
大地震率先倒塌的是高端的博士房子,太讽刺了。
以为去了美国就能实现自由,不过又是进入一个新的枷锁。
关注微信公众号:隔夜说动漫(ID:geyegz),每天推送有趣且有深度的动漫内容。
就在上星期,第55届金马奖颁奖典礼终于在台北落下帷幕了。
作为一名影视作品喜好者,隔夜君很高兴看到那一位在暑期档席卷了数十亿票房冠军的《我不是药神》的主演“徐峥”夺得了金马影帝一奖。
同时也相当庆幸的看到那一位依靠网剧出道 ,并一直以喜剧为身份标签的“屌丝男士---大鹏”,凭借他的《吉祥》,成功揽获到了最佳剧情短片奖。
不过作为一名动漫自媒体创作者,隔夜君在这期内容中就不过多给你们评说上述两部作品了,在下面的内容里将会着重对本届金马奖“最佳动画长片奖”的获得作品进行解读,
区别于上一年获得此番殊荣的《大世界》---一部通过一袋100万的款项故而将数人命运都牵涉进来的人欲腹黑作品。
今年的这部获奖作品却是走向了另一极端,用温情的画面和片中人物的点滴成长,循循善诱的给我们重现了台湾宝岛在过去将近半个世纪以来的变化历程,不可不谓是对台湾民众的丰厚馈赠。
究竟这部作品的魅力几何?不妨看看隔夜君于下方的解读吧---
《幸福路上》这部动画讲述了一位名叫“林淑琪”的女主,囿于婚姻关系陷入僵局以及嫲嫲去世故而一人独自回到台湾省的“幸福路”故里。
在这趟回家的旅程当中,林淑琪看到了家乡迥异于往日的巨大变化,也适逢上了许许多多旧时日的好朋友,并在这个过程中逐一逐一的回想起了旧时日的记忆。
再加上父母的体谅和支持,最终林淑琪也成功在生活的氤氲中走出来了这样一个故事。
你们知道为什么这部动画的名字要叫做《幸福路上》吗?
在刚刚窥见到这一片名时,隔夜君更多想到的也就是这部动画试图给我们诠释“如何觅寻到满载幸福的人生道路”的方法捷径。
然而待到隔夜君将整部动画都看完之后,我却惊奇的发现最初的那一假象实在是错的离谱透彻呢。
事实上《幸福路上》这部动画就是在试图去捋清哲学范畴的三大意义难题“我是谁”“我从哪里来”“我将要往哪里去”。而通过林淑琪的成长历程,我们也得到了一个甚为精巧且充满哲理的回答:幸福是没有永远的,但只要不放弃对幸福的追逐,那就依旧能够呆留在幸福路上。
具体到动画内里---
小时候林淑琪的学业成绩并不怎样,甚至还时常遭到势利眼老师的批评和罚站(没有去老师家补课的孩子都会受到的不公平对待),但她却依旧能够在交心好友的携伴下拥有了一个幸福美好的童年时光。
再到了中学时期,林淑琪在家长的期盼下选修了理科课程,不过林淑琪的成绩可真是糟糕透顶了,从而也使得老妈拼了老命的打工去为她赚取补课的费用,直到最后幸亏嫲嫲的鼓励,成功的入考到了名牌大学里头。
而到了大学的时光,林淑琪算是彻底的摆脱了父母的束缚(不仅放弃了父母愿望的医学,而且还积极的投身到大学生社会活动当中)从而获得了自由而快活的四年时光。
然而,待到毕业之际却又囿于没有知识的积累和一技之长而陷进了碌碌无为,对人生未来的迷惘当中。
但颓态也仅仅是持续了一段时间罢了,就在某一机缘巧合下,林淑琪得到了表哥的帮忙,从而到来了美国进行进修和工作,并在这片国度结识到了自己的另一半。
后续的事情在上方的内容概述中也有说到了,两人的婚姻囿于对后代子女的养育观念出现了严重分歧,故而陷入了僵局。
庆幸的是,遍历了这一起起落落反反复复的人生历程后,女主也终于醍醐开窍,明白到了“人生无常是常态,祈求一劳永逸的幸福只是贪念作祟的道理“,安详地与父母一同生活了下来。
对于这样的剧情主旨,隔夜君是不吝爱惜之意的。原因就在于它并非定位为一种特效良药,试图让人一经吞吃就能够马上得到痊愈的效用。
毕竟我们都清楚知道,所有立竿见影之妙招,事实上也仅仅属于“促就精神片刻亢奋”的刺激之法罢了,与同近几年来备受质疑和嘲讽的“成功学”是没有任何差别的。
相反,在《幸福路上》这部动画里,导演先是借由女主的成长历程给我们揭露了“人生无常”这么一个现实,继而又通过剧中众人无论身陷何等的囹圄也都能够再度绽放笑容光彩的故事,起到了驱导人们奋力前进的作用。
这种观念的传达是完备,不仅塑造了女主一人来表达,携伴在女主身边的其余人物角色也一样历经了这样一个跌宕过程---
比如女主的金发闺蜜,她不仅自小就失去了父亲,长大后还曾两度遭受到坏男人的抛弃,独留下自己一人去抚养两个孩子。
而对于女主的老爸老妈,他们经历了爱情的甜蜜,也遭受到了自家父母的抗拒从而不得不做出搬家私奔的举措,但到了生活下来后,两人却又时常因为观念上的分歧大吵大闹。
老爸甚至还囿于一次工伤从而做出退休修养的决定并且流连于彩票博彩当中,让家人的财政收入不得保障。而老妈则在女儿飞去美国之后就捡起了垃圾,密布堆积在家里的空间里。
初咋一看,这都是一些悲凉和让人气愤的事情,然而在他们始终留有且洋溢的幸福氛围里头,上述的这些事情又似乎变得温馨而幽默,深刻而真实。
如果你们也曾看过隔夜君于前段时间解读的《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短,少女前进吧!》这两部经由汤浅政明创作的动画,那也应当会萌生出“内涵相似”的感觉---
在汤导的这两部动画中,我们得到的昭示是“不要被人生的舒适区给束缚住了,在有限且一去不复返的时间推进中,沉迷闲逸终会把人带入到万劫不复的境地”。
可以看到,同样点名了现实的残酷处况“时间无情流逝”,也同时倡导我们要孜孜不倦的打破舒适区的束缚,如同《幸福路上》所呼吁的“不间断不放弃对幸福追逐”的道理一般,都是相伴一生的而非一劳永逸的指导思想。
所以我们可以看到在最近奥斯卡评审委员会公布的“第91届最佳动画长片大奖”的入选名单中,汤浅政明就凭借上述的两部动画一举摘拿到了两枚入场门票,
而《幸福路上》这部刚刚拿到金马大奖的台湾动画片,也同样得以与上一届摘获此等殊荣的《大世界》一同入选奥斯卡的初赛咯,
这无疑就是对这部动画质量价值的绝对认可呢。
另外,在文章的开头隔夜君也和你们提及过了,这是一部馈赠给全台湾民众的作品,展现了台湾在过去将近半个世纪以来的兴衰变化。
是的,区别于已经足够精彩的“从女主个人成长历程所昭示出来的生活哲理”,这部动画还在其中插入了相当丰厚海量的台湾变迁史---
比方说女主诞生的那天就正好是“蒋公”逝世的那一天,相伴着在外面街道上哀鸣迎送的群众们,医院产房的门口可谓是一派欢愉场面呢。
随后女主到来小学接受国语教育时所弄出来的啼笑皆非事情,以及玩伴徐圣恩装神弄鬼去让民众拜求到六合c的开奖数字,这些事情应当都是台湾民众记忆犹新的呢。
之后,在女主和其表哥的一次相处中我们也得知到了表哥因为窥探了不该看的书籍从而遭受到了逮捕和拷打,致使己身弭患上了色盲症(反应了当时社会环境的强约束)。
再到后来,在女主进入大学之后,也就是蒋经国去世不久,台湾就似乎进入了空前的为追求言论自由而大行其道的局面,各处街景都能够看到学生游行示威的情况。
再再后来就是1999年发生“921大地震”了, 虽然女主所在的台北所受到的灾损并不严重,但遗憾的是其中位于新庄市的“博士的家”却有3栋大楼倒塌,45人死亡,而看过这部动画的朋友应当都知道,女主儿时的玩伴徐圣恩,恰恰就居住在这栋楼房里面。
之后来到千禧年,我们也能够零星的从场景背景中看到各任台湾领导人的前后登台,以及后续的一些舆论事情。
动画最后一幕便是女主老爸老妈在电视面前为myj的落台争吵的场面...
另外,相伴着时间的流逝,女主所在的幸福路也从过去的破败腐臭的河道,变成了后来干净整洁的水流河道,再到最后栋栋摩天大厦拔起而起的状况。
即便隔夜君也仅仅拥有零星的台湾记忆,但也依旧能为这种沧海桑田的变迁触动感慨,那又更何况是那些在这片宝岛地域上生活了数十年之久的居民呢?
对了,在文章的最后有一点事情不得不提。
或许某些大陆民众在服用这部动画的时候会因为某些画面和词句而感到不舒服,但隔夜君希望你们能够理解体谅一下,毕竟客观陈述历史事件是少不了会掺杂进这些画面的,也恳请你们一定要看到赞扬歌颂的另一面---也正因为这些要素存在,所以这部动画能否在大陆上映也是一件为之的事情呢。
不过不管怎样也好,希望你们能够喜欢上《幸福路上》这部国产动画吧。
“幸福没有永远”是这个电影留给我印象最深的话。
我们一直在追逐幸福,我们也被告知要珍惜幸福,但是幸福并不可能一直都在,苦和乐,相伴相生,幸福就在凸显在我们日常的烦恼忧虑之中。
小的时候,我们不懂什么是幸福,那是因为我们还不懂辛苦。
影片里长大了的女主人公对小时候站在桥上品尝“蛋黄”晚霞的自己说“为什么你能够这么幸福呢?”
那是因为小时候的“我”不懂辛苦也不懂幸福。回过头来,当我们长大之后才发现,原来小时候才最幸福。少年不知愁滋味,当然也不会理解幸福的概念。只有品尝过成长的苦,才能体会到幸福的甜。
成年人的世界总被纷纷扰扰填充着,我们渴望幸福,渴望一切顺心,但是人就是一个欲望动物。总是不知满足,所以说“幸福没有永远”。人无远虑,也还有近忧。
影片中,女主人公在地震住院回到家里后,父母知道她有了小孩,把整个家打扫得焕然一新,准备迎接新“客人”。女主还无法说出口的离婚和怀孕,父母却完全洞悉。当她哭着靠在父母怀里,忧虑着,从美国离婚回到台湾,她要靠什么维生。这时父亲安慰她说,先别想这么远,还是想想下顿吃什么吧!
这似乎就是一句随口的安慰,但在瞬间却让我醍醐灌顶:我们只要活着就会遇到一个又一个的问题,不管大小。所以,幸福只是一时,并不会是永远。
尽管女主的老公从美国飞来台湾挽留她,但最后女主还是选择了离婚,选择生下小孩回台湾和父母同住。
幸福存在于女主新婚时的美满,存在于家人对女主的理解,存在于女主朋友和她的两个孩子之间。
幸福也是建立在,婚姻的裂缝(女主父母生活中的争吵;女主与老公的人生目标,生活态度的不一致)之上。
正是因为有了种种“不幸”的对比,我们才能理解到幸福的定义。不幸与幸福是双生子,所以阿嫲说的对——幸福没有永远。
在我理解来,所谓的“幸福生活”,只是对你整体生活的一个评价,当生活中你感受到的幸福多余不幸时,你就是幸福的。
活在当下,快乐时尽情享受,痛苦时极力挣扎解决。苦乐相伴才有“幸福”。
动画电影于台湾电影史整本而言,虽不至于空缺,寥寥几笔即可带过。台湾动画史萌芽于上世纪六七十年代,早年,台湾作为迪士尼动画公司的代工工厂,只有纯粹劳动力输出。直到二十年前,一部名为《魔法阿嬷》的片子在台湾上映,融合了地方普渡文化、民间信仰元素,王小棣执导,文英阿姨配音,4000万台币的加持下,影片大获成功,亦成为了台湾动画电影的传奇,此后的二十年来,无论中元普渡与鬼月,她总会如期以电视转播的方式,出现在台湾的电视荧屏上,成为一代代台湾人的童年回忆与陪伴。
可惜的是,自《魔法阿嬷》后,台湾动画电影鲜少再有如此传奇性的标杆诞生,甚至可以说鲜少有动画长片诞生。在2017年前,金马奖已十二年无台湾动画电影获得提名。直至2017年,《幸福路上》的出现,让这一年成为了台湾动画电影史的一个重要转折点。
历史回溯
2017年年底至2018年年初,短短两周内,同时有《小猫巴克里》和《幸福路上》两部台湾动画长片登陆台湾大银幕。并且两部以严肃深刻的内涵,开拓了以低龄化取胜的动画电影的另一重维度。先有《小猫巴克里》以人类男孩在动物王国的经历,见证国家机器“造神”与“神的幻灭”的过程。而后《幸福路上》,虽画风甜美温馨,但以更大的格局,从个人的成长视角以小现大,反映整个社会的时代变迁。
伊朗漫画家玛嘉·莎塔琵的动画《我在伊朗长大》以自传的方式,讲述了自己于家国动荡中流亡的人生,《幸福路上》的小琪虽然生活在相对和平的世代,但女性的命运始终与社会变化息息相关。在回溯集体记忆的过程中,《幸福路上》辅佐以自我反思。小琪追寻幸福的命运,很大程度上是台湾于上世纪出生的中生代女性共同命运的缩影。主人公小琪出生在上世纪七十年代的台湾,高知女性,赴美工作,是大多数台湾中生代精英社会成员的动画写照。经历家庭、友情、学业、社会的变故和动荡后,远赴他邦,在异乡数载后,回台湾重新寻找“幸福”。小琪身上所发生的每一个故事都是整个社会的缩影:台湾社会近代从农业到工业的急剧转型背景下,小琪举家搬迁到台北务工开辟新生活、1999年的921大地震小琪痛失好友、2000年的911恐怖攻击事件促使她下决心赴美工作,这些上个世代的台湾民众的共同记忆持续穿插在影片当中,个人的经历与社会背景紧紧相扣。
以个人成长史书写台湾近代历史的过程,台湾新电影运动中的大部分作品皆是如此操作,而以女性成长隐喻台湾的发展,亦有诸多前例:譬如万仁导演的《油麻菜籽》、和张毅的《我这样过了一生》,杨德昌《海滩的一天》等等,视角柔软却触及力度坚韧。以动画方式呈现的《幸福路上》并没有因为温馨的画风,而减少反映社会的尖锐力度,反而因为具备全局视角而带有严肃思考的《幸福路上》,以动画的虚构方式讲述了很多真人演绎所不能达到的反思层面。
台味注入
台湾原创动画长片,为了打造出本土的特色,一直强调的一个关键词便是“台味”。从《魔法阿嬷》中便可见一斑,阿嬷作为灵媒的身份代表着了闽南文化中特有的乩身民俗;《小猫巴克里》复刻了整个台南街景,街头小摊仿若整个台湾市井文化的重现;《幸福路上》中,对于台味的拿捏,相比前二者更甚一筹。除了动画中对于台湾民俗文化的场景重现、以及文化元素运用,影片中还加入了很多特定的情节来彰显“台味”。
首先,对于台语使用的探讨。在小琪初入学堂时,学校明令禁止不能说方言,甚至于说方言要罚钱。在当时的普遍认知里,台语是低俗的文化。但《幸福路上》中,始终洋溢着台语对话轻松欢快的氛围,是父一辈与子一辈情感维系的密码。从而可见,创作者对于官方认知的抗拒与批判,以人物之口表达了自己对台语文化的热爱。
其次,对于台湾原住民身份的探讨。小琪的外婆,属于台湾原住民山胞,上世纪的台湾,仍然存在着对原住民有意无意的歧视,阿美族被粗鄙地唤作“番仔”,含有野蛮人的意思。有一次,花莲的外婆到台北探亲,拜托小琪去买槟榔,当槟榔西施得知是女人要吃槟榔时说:只有番仔和不正经的女人才会吃槟榔,而后小琪被同学常常嘲笑是番仔的小孩。但恰恰《幸福路上》主人公最大的情感寄托来自外婆,她是整部电影中情感最细腻的存在,外婆生性耿直开朗,在家人左右小琪人生道路的时候,鼓励小琪自由选择,促使小琪回到台湾的契机,也是外婆的去世。即便不在这个世界了,她也依然是小琪的精神寄托与引导者,可以说《幸福路上》对于台湾原住民的塑造给予了高度的肯定的正面形象。
这些“台味”的注入让《幸福路上》打上了属于台湾本土出产的鲜明烙印,同时以个人情感书写整个社会历史变迁,充满了浓厚的人文情感与历史厚重感。
本文首发于《看电影》周刊
8/10
⒈「幸福是没有永远的。」→看到Kiki的短评第一句也用了阿嬷的台词,这巧合真让我惊喜;⒉作为动画,技术有欠缺,但故事挺真诚,不过多线索交叉叙事的剧情有些复杂,三种语言且没字幕辅助下,想必一起观影的外甥女和小董事长时不时会听得一头雾水(我呢?普通话>台语/闽南话>英语);⒊听到片尾曲才想起蔡依林的《幸福路上》原来是这部动画电影的主题曲呀!……
一个普通女孩的成长,见证台湾40年变迁,驻军、解严、选举、猪哥亮,以为身在大江大河立志改变社会,到头来还是困在柴米油盐生老病死。新一代的台湾梦,赚大钱、变大人、去美国终于都皈依到吃饱饭的怀里,不纠结身份,重新重视生存。
岁月的童话。满是女生的幻想,过去与现在、思绪与眼见的幻变。小琪慢慢长大,父母和外婆也慢慢老去。路直路弯,她看见更多颜色,还有台湾和外面的大世界。比较吃惊的,是我居然能无缝对接1975年生的学校记忆,后来想,不是我有那么老,而是大陆社会经济的起步发展,正好晚了台湾十余年那样子。“骑上幸福牌自行车,踏上幸福之路”,这句半植入的脚踏车广告语。
節奏受不了,配音蛋疼(呈現出與桂綸鎂一致的XX),但概念與企圖,導演的六年級生自述,應成話題。鴿子隱喻,飛不遠,終究歸巢。超現實比例。集體記憶的召喚。楊德昌式知識份子內省,「以為可以重來」的幻覺。工人家庭子女,不走醫生改唸文組。小丸子畫風,卻反療癒、反海螺小姐時空。《夏日紀事》。
戒嚴後期的台灣人生活,時間從戒嚴、解嚴後的獨台會抗議、台灣第一次DPP 執政到2014年的運動,還有以前流行的「來來來來台大,去去去去美國」的俗語在主角身上發生
又来信仪威秀,看动画片,浓浓台湾腔调,浓浓政治味,on happiness road ~road to happiness ~
五星不用解释,这个动画可以看出豆瓣现在已经不是以前纯粹的豆瓣了,很多脑残对片中表达的幸福有异议,很愚蠢,因为这个动画叫幸福路上,不叫幸福,依旧在寻找的路上
“你相信你的人生是什么,就会变成什么”
小琪生于1975,导演生于1974。成人隐喻在动画空间里变成了孩童想象,从回忆视角讲述自传式的个人成长,让历史事件和身份认同多些真诚。
3.5 用心,但不是好动画。它输就输在企图心太大、太强,整体思路像是用《在伊朗长大》方式拍了个长线动画版《当爱来的时候》,社会性的标签贯彻全片。或者,也可以管它叫《生在蒋介石去世时》。人生家庭情感与家国政治双管齐下,简单的情节排列由此变得繁复,骨子里是台湾剧变的隐喻。画风转变也因此,前半多是治愈、怀旧外壳,后半则渐趋阴冷、伤感。
当每次太阳落下,依然往上爬~
掏心之作。
虽然将国族史大事件嵌套进普通人生命经历的做法已经堪称陈词滥调了,但情感部分又细腻和普世到足够打动观众(我本人)
野心很大,企圖用一個小女孩的成長,描繪台灣大時代的變遷~觀影過程中,我數度淚流滿面,雖然<幸福路上>有很多缺點,動畫和劇本都有很多不成熟的地方,不過我的確感受到創作者的真誠情感~台灣動畫不容易,值得支持:)
以一个小女孩的视角描绘出台湾近40年的社会变迁,渗透着对家庭和身份的思考,承载着对这片土地深沉的爱。这是一部具有剧情片体量的动画长片,做成动画的形式,具有更多想象的空间。
特別的台式動畫風格,片尾也好聽,敗筆就是政治意識形態太明顯............還不只提到一兩次...不愛。
可以看到伦敦一家人、岁月的童话、白日梦想家、甚至春宵苦短少女前进等的影子,但仍然是优质的再创作而非拙劣的照搬抄袭,什么时候大陆的国产动画电影可以有这样的东西。
桂纶镁加一星,问题出在台湾人的小情怀,还是“平凡即美”的神话,这还是有些问题的,浪漫化的太厉害了。不过现实主义的题材还是更好的。
桂綸鎂配音唯一敗筆